lundi 25 janvier 2010

Le casse-tête des collections Hachette jusqu'en 1979 (1)




Le casse-tête des bibliothèques et collections Hachette (1)
Des origines à 1979


A la suite d'un courriel de l'ami Yves Marion, auteur d'un essai remarquable sur le romancier Paul-Jacques Bonzon, intitulé De la Manche à la Drôme : itinéraire de Paul-Jacques Bonzon, je me suis replongé dans l'Histoire des collections juvéniles, chez Hachette. Cette Histoire est parfois floue et bien compliquée.

Dans Fictions et journaux pour la jeunesse au XXe siècle (L’Harmattan, 2009), version revue, très augmentée et actualisée (grâce à son grand format) de Un siècle de fictions pour les 8 à 15 ans, la chronologie concernant toutes les collections « jeunesse » des éditions Hachette, n’est pas encore assez précise.
Dans une telle synthèse où l’on doit faire une place à tous les éditeurs, des informations ont été écartées. Les éditions Hachette (dont beaucoup d’archives ont disparu) n’ont rien fait pour faciliter le travail des chercheurs. On ne peut que se reporter au livre de Jean Mistler sur La Librairie Hachette de 1826 à nos jours, paru en 1964 (pour les veinards qui le trouvent) pour la période antérieure à cette date). Les ouvrages récents, consacrés aux « bibliothèques » et « collections » Hachette n’apportent pas non plus les réponses attendues
Or, la confusion règne parfois parmi des collections qui se chevauchent ou qui prennent un nom officiel à une certaine date, alors que des ouvrages portent déjà le nom de la collection plusieurs années auparavant.

Essayons une chronologie qui risque d’être parfois approximative :

1852 (ou 1854 ?) : "La Bibliothèque des Chemins de fer" (Hachette).
1856-57 : "La Bibliothèque rose illustrée" (Hachette) (série pour les jeunes, issue de la Bibliothèque des chemins de fer).
1864 : Collection " Bibliothèque des merveilles", chez Hachette
1872-début XXe : "Bibliothèque de la jeunesse" (Lib. Hachette).
1879, début XXe : "Bibliothèque des écoles et des familles"
Début du XXe siècle : "Nouvelle Bibliothèque d'éducation et de récréation" (remplacée en 1924 par la "Bibliothèque verte"…)
1882 : "Bibliothèque de la famille" (Hachette).
A partir des années 80 : "Nouvelle Collection illustrée Hachette".
1910 : Collection "Idéal-Bibliothèque", Lafitte (Hachette en 1916).
1914 : Les successeurs de Louis Hachette rachètent le fonds Pierre-Jules Hetzel.
1919 : « Livres de prix » (Hachette) : "Bibliothèque des écoles et des familles" ;
"Ouvrages de guerre" ; "Mémoires et Récits de guerre".
1924 : Création officielle de la "Bibliothèque verte" (Hachette), qui émane de la
"Nouvelle Bibliothèque d'éducation et de récréation".
Au cours des années 20 la « Rose » devient la "Bibliothèque Rose illustrée"
1925 : Collection "Bibliothèque bleue", chez Hachette
1925 : La "Bibliothèque rose" devient "Illustrée".
1928 : "La Nouvelle Collection Jules Verne"
"Voyages extraordinaires de Jules Verne"
1928 : "Collection du Petit Monde"
"Bibliothèque du Dimanche illustré"
"Collection du Prix Jules Verne"
1929 : impression sur rotatives et façonnage mécanique des cartonnages
1930 : "La Nouvelle Collection Ségur" (certains disent 1931) (1ère)
1931 : "Albums à dos bleus" Albums Disney…
1944 : A la libération de Paris, Hachette lance "Jeunesse du monde".
1948 : Reprise des albums Disney, Albums Tarzan…
Vers 1948, jusqu’en 1951 : Dans la "Bibliothèque verte" : une série "Romans d’aventures".
A la même époque» : "Collection « Tarzan » " (plusieurs traducteurs)
1949 : la Librairie Générale de France, une filiale de Hachette, et Gallimard, développent la collection "Pourpre"
1949 : "Nouvelle collection Ségur" (2e)
1949 : "Nouvelle collection Fleuriot"
1950 : "Idéal Bibliothèque", collection reliée et illustrée
1951 : "Le Rayon fantastique"
1953 : "Le Livre de poche" (Librairie Générale de France, filiale de Hachette)
1953 : Chez Hachette, Pierre Probst commence à dessiner la série Caroline.
1955 : "Collection Ségur-Fleuriot" (cette date de 1955 est floue : certains
indiquent 1954, 1956 et même 1950) La collection regrouperait alors les deux collections : "Nouvelle collection Ségur" et "Nouvelle collection Fleuriot". Durée parfois annoncée : 1955-1957. L’identification malaisée (pas de marque ni sur la couverture, ni sur la jaquette) se fait grâce aux couleurs : Hachette imprimé en noir et lettres des titres avec des cadres noirs sur fond rouge clair)
Cette "Collection Ségur-Fleuriot" (qui s’ouvre à Enid Blyton en 1955) disparaît en 1957. En fait, Elle serait une transition entre l’ancienne et la nouvelle "Bibliothèque rose"
1955 : Hachette diffuse des séries de romans anglo-saxons en "Bibliothèque verte",
"Rose" et "Collection Ségur". (Club des cinq, Alice…).
Le processus va s'amplifier.
Novembre 1956 : Collection "Bibliothèque Hachette" (une façon de relancer la
"Bibliothèque de la jeunesse" (de 1956 à 1959)
1958 : "Nouvelle Bibliothèque rose" (avec couverture pelliculée en couleurs)
(De 1958 à 1971)
La "Nouvelle collection Ségur" deviendrait alors une version bon
marché de la "Nouvelle Bibliothèque rose"
1958 : "La Bibliothèque Verte" s'ouvre aux séries françaises.
1961 : La "Bibliothèque rose" publie la série "Fantômette" (G. Chaulet) et la "Bibliothèque verte" s'ouvre à la série "Les Six Compagnons" (de P.-J. Bonzon).
Octobre 1962 : Hachette lance la collection "Mini rose", pour les benjamins.
1973 : Collection "Ariane"
1974 : La "Bibliothèque rouge", devient "Poche Rouge" (76)
1974 : "Grandes œuvres" luxueuse, Hachette (Jules Verne).
1974 : Pour célébrer le centenaire de la mort de la Comtesse de Ségur, Hachette réédite l'intégrale de ses œuvres, dans la collection "Grandes Œuvres".
1975 : Albums (6-12 ans) de "La Bouteille à l'encre" (1975-1979) chez Hachette.
1975 : Hachette lance les albums "Tapis volant" (6-12 ans) et "Toboggan".
1976 : Collection "Vermeille"
Mars 1979 : Collection "Le Livre de poche jeunesse"
1977 : "Voies libres" (Hachette), après la "Bibliothèque rouge".
1978 : Hachette édite les "Intégrales" de Jules Verne, pour le 150e anniversaire de sa naissance.
1979 : albums "Eclipse"
1979 (mars) : Hachette lance la collection "Le Livre de poche jeunesse" (L.G.F.).

Une deuxième partie traitera bientôt de la période 1980-2010

vendredi 22 janvier 2010

1980 EN 50 FICTIONS JEUNESSE



En plus d'ouvrages des nouvelles collections "Castor poche" (toujours vivace en 2010) (Père Castor Flammarion) et "L'Ami de poche" (chez Casterman), on rencontre naturellement les collections "Folio junior" (née en 1977, chez Gallimard jeunesse et dont les couvertures et le format ont bien changé) et "Le Livre de poche jeunesse" (créée chez Hachette Jeunesse en mars 1979).

Cette liste de 50 livres présents dans l'édition jeunesse, au cours de l'année 1980, est évidemment subjective (si certains le désirent je peux en ajouter beaucoup d'autres, ce qui élargira le champ de collections présentes). Néanmoins, elle peut éclairer sur des "nouveautés" que l'on ne croyait peut-être pas aussi anciennes.

1980 :
Richard BACH, Ill. Gérard FRANQUIN : Jonathan Livingstone le goéland “Castor poche Flammarion”
Michel-Aimé BAUDOUY : Sylvie de Plaisance (rééd. de Vivre à Plaisance, 1977) (« Travelling », Duculot).
Evelyne BRISOU-PELLEN, Ill. Alain LETORT : Le Mystère de la nuit des pierres (« B. Amitié »)
Frances H. BURNETT : Le Jardin secret, écrit en 1910 et traduit … en 1980
Christian BRUEL, Anne BOZELLEC : Le Cheval dans l'arbre (album Le Sourire qui mord)
Italo CALVINO : Romarine et autres contes (coll. jeunesse et traduit de l'italien). Nathan Liste Cycle III
William CAMUS, Ill. Patrick PHILIPPON : Légendes Peaux-Rouges « Fantasia », Magnard, h.-t. coul.
Jane CARRUTH : Le Grand livre des fées (1980) (contes réunis par...)
Forrest CARTER : Pleure Géronimo (« Mon bel oranger », Stock)
Wanda CHOTOMSKA, Ill. Bruno LE SOURD : L'Arbre à voile (« Castor poche » n° 2, Flammarion) (tr. polon.)
Etienne DELESSERT, A. Van der ESSEN : Série "Yok-Yok" (albums Gallimard)
Philippe EBLY, Ill. Yvon LE GALL : Le Naufragé des étoiles (Les Conquérants de étoiles) « Bibl. verte »
Michael ENDE : Momo (roman/conte) ("Mon Bel Oranger"). e. o. en alld : 1973, trad. de Marianne Strauss
Yvonne ESCOULA, Ill. Tina Mercié, Bernard HERON : Six chevaux bleus « Folio junior » Gallimard Jeunesse
Marie-Raymond FARRE, Gilles BACHELET : La Longue route des savants fous « Tapis volant », Hachette
Sid FLEISCHMAN, Ill. LAVERDET : L'Homme qui brillait la nuit « Le Livre de poche Jeunesse » (é. o. : 1965)
Michel FORGIT, Ill. Victor de la FUENTE : Epreuves par neuf « SF », Fernand Nathan
Irène FRAIN : Contes du cheval bleu Diableries et vaisseaux fantômes « Livre de poche Jeunesse »
F. GLASS : J' m'appelle Tigre (« Mon Bel Oranger », Stock).
M. GRIMAUD : Le Temps des gueux (« Travelling. sur le futur », Duculot.)
Pierre GRIPARI, Ill. Philippe DUMAS : Texas Jim ou le coyote triste (pièce) « Renard poche », Ec. Loisirs
Pierre GRIPARI, Ill. Puig ROSADO : Le Gentil petit diable et autres contes de la Rue Broca « Folio junior »
Kurt HELD : Zora la rousse et sa bande (adapt. 13 ép. T.V diffusés, Récré A2,1981) Bib. de l’Ecole des Loisirs
Charlotte HERMAN, Ill. Monique TOUVAY : Le Fauteuil de grand-mère (trad., e.o. 1977) (« Castor poche »)
Anthony HOPE : Le Prisonnier de Zenda (Rééd. Pierre Belfond). Couv. Ill. (trad. de l'angl. par Michel Darroux).
James HOUSTON, Ill. de l’auteur : Akavak ((« Castor poche » n° 1, Flammarion)
Janusz KORCZAK, Ill. François DAVOT : La Gloire (« Castor Poche »). adap. du polonais. 1ère éd. 1913.
Jean-Marie G. LE CLEZIO : Lullaby « Folio junior », Gallimard Jeunesse
Christian LEOURIER, Ill. Jean-Marie VIVES : L'Appel des ondins. (« Eclipse », Hachette).
Astrid LINDGREN, Ill. BOIRY : Vic le victorieux (éd. suéd. 55, trad. G.P. 1980, L.P. Clip en 1987)
George MACDONALD : Contes du jour et de la nuit (« Aux quatre coins du temps », Bordas)
Mouloud MAMMERI : Contes berbères de Kabylie : Machaho ! Tellem chaho ! (A.Q.C.T., Bordas)
Hubert MONTEILHET, Ill. J. M. BARTHELEMY : Un métier de fantôme « Bibliothèque Internationale », Nathan
Philippe NEVEU, Ill. Christophe BESSE : Rue des gamins incomparables (« Tire lire poche », Magnard)
Marcela PAZ : Papelucho (« Aux Quatre Coins du Temps », Bordas)
Mervin PEAKE (1911-1968) : Lettres d'un oncle perdu (« L'Ami de poche ») (1ère éd. en anglais 1948)
PEF (Pierre Elie Ferrier) : La Belle lisse poire du Prince de Motordu (album ; « Folio benjamin », Gallimard)
Pierre PELOT : Fou comme l'oiseau (« Les Chemins de l'Amitié »). (adapté pour la T.V. par F. Cazeneuve)
Pierre PELOT : Dylan Stark : La Couleur de Dieu « L'Ami de poche », Casterman (nouvelle édition)
Yves PINGUILLY : La Folie mauve des lilas (« Les Chemins de l’Amitié »)
Hélène RAY : Je m'appelle Juliette (Tirelire-poche, Magnard)
Christine RENARD, Ill. Victor de LA FUENTE : La Nuit des luminneux « SF », Fernand Nathan
Joyce ROCKWOOD, Ill. Vincent RIO : Une jument extraordinaire « Castor Poche » Flammarion
William STEIG : L'Ile d'Abel « Folio Junior », Gallimard J.
Michel TOURNIER, Ill. Danièle BOUR : Pierrot ou les secrets de la nuit Gallimard Jeunesse Liste Cycle III
Marylin SACHS, IlL. François DAVOT : Du soleil sur la joue (« Castor poche », Flammarion)
Bertrand SOLET, Ill Françoise BOUDIGNON : Les Cahiers de Baptistin Etienne « Le L. de poche J. » é. o.72
Henri TROYAT : Viou Flammarion. (éd. en Castor p. en 1984)
Adela TURIN et Anne MONTECROCI : Planète Mary : Année 35 « Du côté des petites filles », éd. des Femmes
Alan WILDSMITH, Ill. Yves BEAUJARD : Un été aux arpents (« Castor poche ; 10 ») Flammarion 211 p.
Henri WINTERFELD, Ill. J-Paul BARTHE : Les Enfants de Timpelbach « Le L. de poche Jeunesse » é. o. 1957

N.B : Les lecteurs curieux pourront découvrir quelques titres absents de la liste parmi les illustrations.

Nouveautés de l'édition et de la presse jeunesse en 1980



Puisque nous entrons dans les "années en 10", je compte faire quelques rétrospectives concernant les décennies passées.
Reculons d'une génération et reportons-nous il y a trente ans !

Que propose l’édition jeunesse au cours de l’année 1980 ?

Un changement d’échelle dans l’édition

En 1980, selon Jean-Yves Mollier (Où va le livre ?, La Dispute), « Le champ de l’édition (l’industrie du livre) est financièrement dominé en France par deux grands groupes dont les activités premières sont étrangères aux industries culturelles. Il s’agit d’une part, de Lagardère Groupe avec Hachette Livre, entreprise intégrée dans la structure industrielle Matra-Hachette dont le P-DG est Jean-Luc Lagardère et, d’autre part, de Vivendi, dirigée par Jean-Marie Messier, avec Havas publications édition ». Le monde éditorial français est alors essentiellement « duopolaire », devant « la bande des quatre » : Gallimard, Flammarion, Albin Michel, Le Seuil, devançant Hatier et Masson et huit challengers.
En décembre 1980, L’homme d’affaires Jean-Luc Lagardère, président du groupe Matra, (spécialisé dans le matériel militaire, les missiles, les satellites, l’informatique, les télécommunications et l’automobile), prend le contrôle de Hachette, (OPA externe sur Hachette qui vient de connaître une décennie calamiteuse). Il devient P-DG de Hachette en janvier 1981. L’édition va désormais échapper à l’édition.

Plusieurs collections de poche apparaissent

En avril naît la collection "Castor poche" chez Flammarion, à l'Atelier du Père Castor de François Faucher qui la dirige avec Martine Lang. La série "Junior" est illustrée. Tous les genres seront finalement représentés.
Cette collection généraliste, conçue au départ pour les 8 à 13 ans, « grandit avec les enfants » et s’étend peu à peu de Castor Poche Benjamin à Castor Poche Senior
La collection romanesque "Tire Lire Poche" chez Magnard fait une entrée plus discrète.
En revanche, la collection "L'Ami de poche", dirigée par J.-H. Malineau, sort plusieurs titres chez Casterman en publiant des classiques et des oeuvres plus éclectiques, avant d’élargir ses traductions.
Notons encore, chez Nathan, les collections. éphémères : "Nathan SF" et "Nathan P.J.".
Gallimard Jeunesse regroupe déjà 14 collections et l’on remarque les naissances de "Folio Junior en poésie"et de "Folio Benjamin" (5-7 ans), qui réédite Beatrix Potter.
Dans la collection "Folio Junior" sont réédités des titres de la collection " Plein vent", créée par André Massepain, chez Robert Laffont en 1966 (par exemple, Sierra brûlante de Pierre Pelot). Casterman publie "Contes de toujours", avec Bruno de la Salle et Hatier publie des contes illustrés dans la collection "Fées et Gestes". L’Ecole des loisirs restructure son catalogue en distinguant albums et livres cartonnés et éditions brochées au format de poche.
Côté presse, il faut apprécier le lancement de Milan Presse par Patrice Amen, très attaché à la laïcité (le 1er journal : Toboggan paraît en novembre)
Chez Fleurus, Turbule (M) ne tient que le temps de 42 numéros de janvier 1980 à juillet 1983.

jeudi 21 janvier 2010

Avatar, James Cameron... et Pierre Pelot



Vous avez sans doute vu, avec ou sans lunettes spéciales, le film époustouflant Avatar de James Cameron. Dans la dernière partie, on voit les membres de l’ethnie des Na’vis, connectés à une Nature qui réagit pour les sauver de l’attaque colonialiste d’envahisseurs surarmés.
Ces séquences m’ont aussitôt fait penser à trois livres de Pierre Pelot, sans que j’aie la naÏveté de croire que James Cameron les connaisse.
Ces trois romans utilisent le voyage d'une planète souillée ou dominatrice ou parvenue à un très haut degré de technicité vers un monde où la nature, alliée des plus faibles ou de ceux qui lui sont demeurés fidèles, intervient. Pelot y apparaît comme un des rares auteurs panthéistes de la S-F ?
En réécrivant un livre inspiré par la mythologie des Indiens Hopi, en pensant parallèlement aux Chroniques Martiennes, Pelot a donné naissance à La Septième saison où les légendes des extra-terrestres doivent beaucoup aux légendes indiennes. C’est son premier récit publié au « Fleuve Noir Anticipation ». Dans La Septième saison, Pelot exprime une vision pessimiste. Lorsque les Terriens quittent leur planète pourrie, tuée à petit feu et polluée jusqu'aux plus extrêmes limites, ils ne sont pas pour autant débarrassés de leurs vices. « Ils n'ont pas manqué d'emporter avec eux leur carapace ordurière (politiciens véreux, militaires bornés, policiers sadiques, populations normalisées, armes de destructions massives … » écrit Jean Giraud (est-ce l’auteur de Blueberry, alias Moebius ?), dans Horizons du fantastique, dès la première édition en 1972.
Venus de Terre I dans un immense vaisseau, les derniers Terriens émigrent vers Larkioss, le nouveau monde très habitable d'une autre constellation. Une race humanoïde, pacifique et primitive y habite. Qu'à cela ne tienne : les envahisseurs massacrent l'ancien peuple au laser ou à la bombe bactériologique et refoulent les survivants irréductibles dans des réserves souterraines où les croyances et les coutumes se transmettent oralement. Grâce à l'enfant Niaok, un « fils de l’esprit », « mort et vivant », aux pouvoirs singuliers, un peuple retrouve ses racines et le sens de ses légendes et de ses croyances.
Mue par cet étendard de la révolte, la planète toute entière se soulève physiquement, géologiquement, lors de La Septième saison. Doté d'une conscience intègre, le docteur Nolis, bravant l'interdit en aimant la Larkiossienne Mea, échappe à l'anéantissement. Bientôt, la nature complice retourne à l'état primitif et s'unit à son peuple spolié pour la décolonisation en marche. Le soulèvement pacifique des Larkiossiens et de la Terre qui « tremble comme une bête vivante » contre l'envahisseur, et l'attitude ouverte et chaleureuse de Nolis sont plus que des notes d'espoir pour tempérer l'impression amère laissée par la violence terrienne. Jean-Pierre Andrevon se montre aussi sensible, dans ce « roman tragique, mais aussi tonique et généreux », à cette « révolte de la planète elle-même qui, véritable entité cosmique réveillée par l'esprit collectif des Larkiossiens télépathes, broie les cités terriennes sous un véritable rouleau compresseur de boue vivante qui laisse derrière lui des prairies et des forêts à la place des villes de béton et de métal. »

C'est encore la nature, par l'action de ses « lianes-algues », qui intervient sous Le Ciel bleu d'Irockee ("Presses Pocket S-F", 1980), pour aider les Shisals exilés sur une planète, comme l'étaient les Indiens refoulés dans les réserves.
Les hautes autorités font mine d'expier leurs massacres, accordent la planète Irockee, une planète vierge présentée comme un paradis, aux survivants du peuple shisal. Or, sur cette nouvelle terre, la nature se révèle l'alliée des nouveaux arrivants. La mer chante, les algues et les lianes attaquent les colonisateurs qu'elles tuent ou contraignent au retour sur Yorgom tandis que le peuple shisal retrouve ses racines et la joie de vivre, hors de toute manipulation, la machination impériale ayant finalement échoué.


Dans Les Légendes de Terre ("Olympic", G.P., 1973 et "Livre de poche jeunesse"), venu de Terra, la planète des savants et des techniciens de haut niveau, un astronef doit se poser sur une rivière gelée d'une "planète bleue" . Là vivent des êtres primitifs qui chassent comme au temps de la préhistoire. Après avoir décidé d'aider les « astronavigateurs » naufragés, ils fraternisent et tous échangent leurs savoirs. Vathor, en partie réparé, peut voler mais pas assez pour regagner la galaxie. Chasseurs et hommes de l'espace vont découvrir, ensemble, au terme d'une expédition mouvementée et périlleuse, les ruines d'une cité pyramidale cachant des vaisseaux aussi perfectionnés que ceux des visiteurs. C'est la chance ultime de remettre Vathor en état. Sans doute grâce à Lyra, une fille de ce peuple de Ghur qu'il aime le bio-technicien Bel a compris le sens profond des mythes enfouis. Il décide donc de rester dans le monde fruste mais chaleureux de la Planète Bleue.

Hommage aux quatre frères Simon




Voici quelques oeuvres de Sacha Simon, grand reporter et écrivain (en haut, à gauche), de Louis Simon, auteur de romans scouts et de chansons de marche (en haut, à droite), de Boris Simon, écrivain et traducteur, surtout connu pour ses deux témoignages sur Les Chiffonniers d'Emmaüs (en bas, à gauche) et Romain Simon, illustrateur animalier talentueux que j'espère rappeler à toutes les mémoires.
P.S. : Dans la chanson de Louis Simon : La Belle fille, lire "Elle a les joues et le teint hâlés" (en non, "jours" : faute de frappe)



Dans les archives 2009 du blog, vous trouverez les pages consacrées à l'ilustrateur animalier Romain Simon mais il ne faut pas oublier ses frères Sacha, Louis et Boris.

mercredi 20 janvier 2010

Lettre ouverte à propos de la littérature jeunesse



Cette lettre ouverte date de 2002 mais beaucoup d'arguments et de références me semblent encore valables. A vous d'en juger et de réagir.

Je ne sais pas si le lien indiqué ci-dessous est encore valide.
Sur le site de Citrouille qui a la bonne idée de garder quelques archives, j'ai publié jadis une lettre en réponse à un article du Nouvel Observateur dont le contenu me paraissait bizarrement "réactionnaire".

http://www.citrouille.net/iblog/B21402419/C1068534385/E137228819/index.html

Voici son contenu, légèrement abrégé, avec l'ajout d'intertitres :
Lettre du 17 juin 2002 d’un lecteur « attentif et néanmoins troublé »

Sous la rubrique « Notre époque » du n° 1962, je viens de lire votre dossier, à première vue intéressant, intitulé Livres pour enfants, Quand le rose vire au noir.

Livres pour enfants ou littérature jeunesse ?

Le titre (...) paraît plus provocateur que le contenu davantage nuancé… . Ne pourrait-on pas aujourd’hui oser parler, (comme le font d’ailleurs les nouveaux programmes de l’école et du collège), compte tenu de l’évolution et de l’extrême diversité du genre, de « littérature pour la jeunesse » ? Ce serait, en même temps, le plus bel hommage qu’on pourrait rendre à un pionnier comme Pierre Marchand dont la disparition le 4 avril dernier [en 2002] n’a guère été prise en compte, (c’est une litote), dans les magazines français.
Serait-ce sans doute cruel et injuste de dire que vous avez trouvé un « marronnier » adéquat pour un entre-deux-tours d’élection. Toutefois, force est de constater que, déjà en mars 1988, dans le n° de la revue « Autrement » consacré à « L’enfant lecteur », la regrettée Germaine Finifter, (dont la collection « Les Uns les autres », chez Syros reste une référence), publiait un dossier intitulé : « Le roman miroir de la société» en précisant, avec optimisme, que certains romans « donnent envie de mener sa vie sans la subir ». Elle osait conclure : « Souhaitons que la littérature de jeunesse fasse s’interroger ses lecteurs sur eux-mêmes et sur le monde auquel ils appartiennent ».

Des raccourcis périlleux

« Le rose vire au noir », écrivez-vous : c’est un raccourci séduisant mais historiquement inexact. Les traductions de la série le « Club des Cinq », (dès 1952 en Belgique), datent de 1955 chez Hachette, et Parwana, une enfance en Afghanistan n’a été que récemment publié, soit 47 ans après ! Il est exagéré d’écrire : « En vingt-cinq ans, on est passé du Club des Cinq (…) aux clans d’enfants des rues de Bogota »).
Il n’est pas non plus pertinent d’écrire : « Pourquoi a-t-il fallu attendre les années 1980 pour qu’émerge en France un courant qui s’annonçait dès 1968 ? ». Ce courant s’est exprimé à travers des collections pour adolescents, vilipendées bassement par un pamphlet d’extrême droite paru en 1985, réédité en 87, trop vite relayé par des municipalités abusant de leurs pouvoirs pour interdire l’accès de certains livres aux bibliothèques (puisqu’ils étaient conformes à la loi de juillet 1949, indiquée en fin de chaque volume).
Ces collections s’appelaient "Plein vent", chez Robert Laffont, (grâce à André Massepain), "Travelling", chez Duculot en 1972, "Les Chemins de l’Amitié", chez Amitié-G.T. Rageot, à partir de 1973, "Grand Angle" pour G.P. en 1974.
A l’inverse, parler de la naissance de l’Ecole des loisirs en 1965, (créée et animée par Jean Fabre, Arthur Hubschmid et Jean Delas), peut prêter à confusion si on l’associe dans la même phrase au « réalisme social ». A l’époque, il s’agissait surtout de publier des albums comme le démontrent les premiers catalogues des collections « Joie de lire » (pour les 3/10 ans, en 1968) ou « Renard Poche », collection d’albums de poche fondée en 1975).
La fiction romanesque y apparaît plus tardivement.
Votre article semble écrit sous le signe de la confusion généralisée. Sans cesse et dès le début, consciemment, je suppose, vous entretenez la confusion entre le conte qui n’est pas votre sujet : aucun titre ne s’y rapporte, (et pourtant la collection « Contes et légendes » de Nathan, née en 1916, est plus que jamais très vivace), et la fiction romanesque est strictement limitée à l’approche des réalités sociales. Au conte appartiennent « les ogres et les sirènes » (page 192), si « les contes de fées » existent (sauf dans votre article), « les contes de faits divers » (page 104) sont, si j’ose dire, une pure fiction. « L’île aux enfants » (qui, à ma connaissance, n’a existé qu’à la télévision et dans la presse juvénile, mais peut-être voulez-vous séduire les « adulescents » ) n’a pas à être transposée en 2002, « pleine de bruit et de fureur ». Vous ne craignez pas d’en rajouter une couche, grâce à des formules apparemment démagogiques et déplacées, puisque, selon vous, « l’ogre s’appelle Pinochet », (mais l’allusion se rapporte à un récit de 1975 !), et « Hitler occupe la maison de Hansel et Gretel ». (J’ai intitulé un chapitre de mon essai : « Peut-on enseigner la Shoah à la jeunesse par la fiction romanesque ? »_(p. 463), et je ne le regrette pas).

La confusion des âges et des lectorats

D’ailleurs, sans cesse, vous semblez jouer sur la confusion des âges, faisant croire que la publicité pour la collection « Médium » (de l’Ecole des loisirs, lue surtout par les 13-15 ans, et où sont parus No pasaran le jeu, superbe livre de Christian Lehman et Je veux voir Marcos de Valérie Dayre : n’oubliez pas les noms des auteurs, merci), « est vue souvent sur le mur des crèches et des écoles » (p. 102). Page 103, les éditeurs « sont penchés sur les berceaux », de qui vous moquez-vous ? Je trouve vos propos d’autant plus sidérants, (même si j’ai moi-même critiqué le lancement médiatique abusif de : J’ai peur du monsieur), que vous n’évoquez à aucun moment les albums des 3-8 ans, ceux, par exemple, des Editions du Rouergue (qui ont beaucoup perdu avec le départ d’Olivier Douzou), des éditions du Seuil et de multiples auteurs et maisons d’édition, vantés à juste titre, avec autant de chaleur et de compétence dans les ouvrages de Jean Perrot.
Confusion des âges donc, d’autant plus inadmissible que les éditeurs, (aussi bien dans le domaine de la presse que du livre juvénile) multiplient, d’une façon excessive et trop souvent pour le marketing, la segmentation des lectorats possibles : les tout-petits (jusqu’à 3 ans), petite enfance (3-5 ans), la moyenne enfance (5-8 ans), la grande ((8-11), les « préados » (11-13), les « ados » (13-15) et « postados » (16-18), voire les jeunes adultes…

Une focalisation excessive

Votre évocation de ce que vous appelez, d’une façon fort ringarde et obsessionnelle, « les livres pour enfants », (Je vous signale, au passage, que Jean Perrot a écrit : Jeux et enjeux du livre d’enfance et de jeunesse », et non « d’enfant » ! C’était en 1999 : avez-vous lu ce qu’il disait du livre « Et pourtant ils lisent », encensé par votre hebdomadaire, bien que cet essai confonde Albert Camus et William Camus et qu’il « oublie » quasiment la vraie littérature pour la jeunesse), votre évocation, donc, est univoque, partiale et partielle puisque vous ne creusez que le prétendu « sillon du réalisme social ».
Nulle part, vous ne dites que la littérature pour la jeunesse est infiniment plus riche dans ses thèmes comme dans son lectorat. Cette focalisation excessive, compulsive, par accumulation de titres sur ce thème unique pourrait faire croire à un courant dominant, voire exclusif, des romans juvéniles. Or, il n’en est rien. Cette littérature plurielle, tonique, (à l’opposé des récits nombrilistes, narcissiques et débilitant dont la critique se repaît), tolérante et antiraciste, (ce qu’elle n’était pas avant l’ajout, en 1954, d’un paragraphe dans la loi de juillet 1949), est aussi diverse dans ses thèmes que dans son public potentiel,

Une littérature, en fait, riche en genres, en auteurs et en supports

Je pourrais vous proposer un dossier aussi riche en titres, non pour dénigrer même si c’est d’une façon voilée et implicite ménageant plus ou moins bien la chèvre et le chou, mais pour valoriser, en choisissant l’un des genres suivants : le conte (ne serait-ce que pour Henri Gougaud), l’énigme policière, (de la collection « Souris noire » en 1986 au « Furet » actuel), les romans d’aventure, d’amour ou d’amitié, le récit historique (avec Odile Weulersse, Pierre Miquel, Bertrand Solet, Jean-Marc Soyez, Alain Surget, Jacqueline Mirande, Evelyne Brisou-Pellen…, les collections historiques chez Bayard…), le récit fantastique, (pour Jean-Marc Ligny, Gudule, Erik L’Homme, déjà traduit en anglais…), la collection des Fantastiques chez Magnard ou des Imaginaires chez Bayard), la science-fiction, (parlez-nous des collections « Autres mondes » animées par l’excellent Denis Guiot chez Mango, du « Cadran bleu » chez Degliame [disparue en novembre 2005], des auteurs Fabrice Colin, Laurent Genefort, Christian Grenier surtout, militant de la S-F juvénile depuis 30 ans, Pierre Grimbert, Alain Grousset, Jean-Pierre Hubert [disparu en mai 2005], Danielle Martinigol avec Les Abîmes d’Autremer… ), voire la romance sentimentale, l’humour et le comique.
Pour montrer les dangers d’un choix aussi limitatif, on pourrait prendre le trio Murail : Elvire (alias Moka), Marie-Aude et Lorris, auteurs à eux trois de plus de 140 romans, dans des genres très différents. Bien avant la série Golem, publiée en Pocket Junior, (et non à l’Ecole des Loisirs comme vous l’écrivez, p. 106), Lorris est l’auteur de romans juvéniles multigenres et du Guide Totem Larousse sur La Science-fiction, dont il est spécialiste, Elvire excelle surtout dans le fantastique et Marie-Aude, avant le « magnifique roman » : Oh, Boy ! a écrit, entre autres récits, trois suites passionnantes qui mettent en scène le collégien Serge T., l’adolescent Emilien et, pour le polar, le professeur étruscologue Nils Hazard. (...)
Certains récits que vous citez sont beaucoup plus « anciens » que vous le croyez. Voici quelques exemples :
Nam de la guerre de Nicole Vidal, réédité, avec un « texte revu » dans la collection « Les Couleurs de l’Histoire » en 2000, était Prix des 13 en 1976. Il avait d’abord paru dans la « Bibliothèque de l’Amitié » en 1975.
Les Larmes de la terre, est une nouvelle version du récit du couple signant Michel Grimaud : Des hommes traqués, paru dans la collection « Plein vent » en 1975 !
Quitter son pays de Marie-Christine Helgerson, « à [son] énième réédition » date effectivement de 1981, (mais bien des lecteurs lui préfèrent Claudine de Lyon publié en 1984 et évoquant le sort des canuts). Pourquoi indiquer que Thierry Lenain est l’auteur de Thomas-la-honte, (dont les extraits sans contexte risquent d’être mal interprétés), de La Fille du canal, alors qu’il n’est pas crédité du titre : Mademoiselle Zazie a-t-elle un zizi ?, cité dans un sens positif ? Quand j’intitulais, dans Un siècle de fictions… , un de mes chapitres : « L’ancrage dans le réel et l’Histoire toujours surveillé de près », je ne pensais pas un seul instant que cette surveillance soupçonneuse, moralisatrice, pratiquant parfois des amalgames, serait exercée par vous.

Courant réaliste et mondes imaginaires

Lecture faite et refaite de votre dossier, je me suis demandé quelle était la finalité de votre travail, certes documenté et au fait de parutions récentes. Je crains en outre qu’en enrobant, plusieurs fois, au point de les étouffer ou d’en atténuer le sens critique, de formules pseudo-humoristiques ou distractives, les propos censés et responsables de personnes aussi courageuses du point de vue éditorial qu’elles sont compétentes et responsables, comme Geneviève Brisac, Madeleine Thoby, Frédérique Guillard…, vous ne fassiez le jeu des esprits rétrogrades et de vous voir alimenter le courant régressif et répressif sur la jeunesse, toujours prêt à renaître, surtout dans le contexte politique et économique actuel.
Je voudrais vous rappeler que le courant « réaliste » a pourtant été, depuis un siècle, à tort ou à raison, le plus encouragé par la France profondément cartésienne, méfiante à l’égard de « la folle du logis ». En 1906, au moment où reparaît la version « autocaviardée » et laïcisée du livre de G. Bruno : Le Tour de la France par deux enfants, sorte leçon de choses continue ô combien réaliste, les petits Anglais satisfont leur imaginaire avec Peter Pan.
Presque 50 ans plus tard, si on relit les recommandations des diverses commissions de contrôle créées après la loi de 1949, (comme le fait Thierry Crépin dans son excellente étude, insistant sur la mise sous tutelle de la presse enfantine : Haro sur le gangster ! La moralisation de la presse enfantine, 1934-1954, (CNRS Editions, 2001), on s’aperçoit que « les récits fantastiques et de science-fiction inquiètent tout particulièrement les éducateurs », coupables, à l’égard des jeunes lecteurs, « de les détourner de la réalité » (p. 236).
Qui veut tirer à boulets rouges sur la littérature juvénile l’accuse de deux maux antagonistes. Ou bien, on lui reproche d’être stéréotypée, mièvre et infantile, ou, à contrario, on l’accuse de trop parler des réalités du monde actuel et de « désespérer la jeunesse ». C’est à se demander si certains esprits ne voudraient pas que l’on revienne aux niaiseries infantilisantes d’autrefois. Au moins, on pourrait tirer à vue dans le champ bien circonscrit des « livres pour enfants » où se remettraient à pousser stéréotypes et clichés, romances pleurnichardes et textes débiles !
On ne peut pas, non plus séparer l’évolution de la littérature de celle de la presse juvénile. (...)

Glissements réversibles des publics jeunes ou adultes

On peut ajouter que des analystes subtils (ou hypocrites) vont jusqu’à réserver aux adultes des livres juvéniles, alors évoqués sans qu’on signale qu’ils paraissent dans les collections pour la jeunesse. On a ainsi « sorti » Philip Pullman de son « rayon jeunesse » quand il a obtenu le prestigieux Whitebread Prize 2002, pour sa trilogie A la croisée des mondes, bien présente pourtant en « Folio Junior ». N’oublie-t-on pas que, de plus en plus, et depuis la révolution du « poche », le jeune lecteur est son propre prescripteur. Un livre se prend, se lit ou se rejette, pour un moment ou pour toujours, en toute liberté. Autant je suis inquiet et désemparé quand des enfants me révèlent qu’ils ont vu leurs parents en train de regarder un film pornographique ou qu’ils ont trouvé des cassettes du genre dans les tiroirs ouverts du bureau paternel, autant je ne crains pas d’affirmer : « laissez-les lire » et laissez à d’autres le soin de jouer aux néocenseurs ! (...)
J’ai écrit ce courrier parce que je croyais que mon livre, conçu avant tout comme une défense et illustration des auteurs et des illustrateurs du livre de jeunesse, devrait permettre un certain recul historique et éviter les approximations fautives dans les dates et l’appréhension de certains phénomènes éditoriaux. Il semble que nous n’en sommes pas encore là.

samedi 16 janvier 2010

Pilote et la crise de 1971 : Une première mort annoncée



Ces quelques images veulent rendre compte des métamorphoses du journal hebdomadaire Pilote qui présente la particularité unique de passer, en 15 ans, d'un lectorat préadolescent puis adolescent, à un public adulte



Une polémique, grave de conséquences plus lointaines pour l'hebdomadaire Pilote, éclate en 1971, avec sa mise en cause par un article du quotidien Le Monde, envenimée par une attaque virulente de François Cavanna dans Charlie Hebdo. René Goscinny qui, avec Jean-Michel Charlier, dirige Pilote, avait changé « Le Journal d'Astérix » après 1968, en « Journal qui s'amuse à réfléchir ». Il avait engagé en 1966 des dessinateurs de Charlie Hebdo, animé par Cavanna et frappé alors d'une lourde interdiction : Cabu, du mensuel Hara-Kiri dès sa création en 1960, Gébé (alias Georges Blondeaux) et Reiser. Fred, un des piliers du premier Hara-Kiri, avait déjà rejoint Pilote début 1966 (et sans aucun regret), pour y publier le fantastique Philémon, héros précurseur de la fantasy. Des interdictions ont menacé plusieurs fois la survie du journal « bête et méchant », Hara-Kiri. Une première crise avait aussi frappé le journal Pilote, après mai 1968, quand Goscinny, à la suite d’un fâcheux concours de circonstances, avait dû affronter seul une partie de la rédaction érigée en une sorte de tribunal.
Finalement, Gérard Pradal est rédacteur en chef « technique », Charlier est nommé rédacteur en chef littéraire et Goscinny accepte le poste de directeur de la publication. Il propose alors « un journal de type nouveau, avec prise directe sur la vie, réunions de rédaction, pages d'actualité, etc. » C’est l'occasion enfin de faire de Pilote un laboratoire d’expériences graphiques et un journal satirique, en somme une sorte de Mad (revue satirique américaine), à la française. Mais l'ambiance a changé, et l'émission radiophonique d'Europe 1 en 1969 où renaît la mythique « joyeuse bande de copains » dont font partie Gébé et Gotlib, fait illusion. Vont donc s'accentuer dans le journal, les thèmes d'actualité traités par des équipes si diverses que le critique Pierre Lebedel, en examinant le journal de janvier 1970 à février 1973, a pu relever « la collaboration de cent trente-huit dessinateurs et scénaristes qui, pour la moitié au moins, sont devenus des "vedettes" ». Le 22 avril 1971, l'équipe a travaillé sur le thème de la Saint Georges et fêté le président Pompidou, à qui elle consacre huit pages d'illustrations, parfois caustiques, et dénuées de complaisance. Bien plus tard, sous la rubrique « Politique », le 8 septembre 1971, Le Monde titre, sous la plume de Noël-Jean Bergeroux, : « M. Pompidou épaule Astérix ». Le plus intéressant n'est pas que le chef politique du quotidien parisien accuse Pilote, « le journal que l'on croyait destiné aux enfants », de récupération, avant tout commerciale, de la politique, ni même d'affirmer que « Reiser et Cabu donnent à Pilote ses dessins de noblesse du côté de la contestation et du non-conformisme ». Noël-Jean Bergeroux met surtout le doigt sur la particularité d'un journal qui veut à la fois élargir son public tout en gardant « la clientèle des enfants » (encore que le terme « adolescents » serait plus approprié). Cette critique met en évidence la situation ambiguë et peu confortable d'un journal qui a peu à peu changé de lectorat sans l'avoir jamais annoncé clairement. De nombreux dessinateurs de Pilote, engagés dans « la recherche d'une nouvelle formule », à la lecture de la critique du Monde, montrant un journal en porte-à-faux avec son public, ne pourront que voir s'accroître leur malaise. De fait, Pilote est un journal désormais bâtard, même si son contenu hétéroclite dénote une forme d'humour pluriel. René Goscinny, tout en guérissant les adultes d'une lecture des « petits mickeys » vécue comme une maladie honteuse, a fait considérablement évoluer le genre, même strictement conçu pour la jeunesse. En 1972, le directeur-scénariste croit avoir opéré sans dégâts la « transformation, à peu près unique dans la presse française » du journal. La création de deux journaux, l'un privilégiant les séries de bande dessinée, destiné à un public jeune, l'autre tourné, selon les vœux de Goscinny, vers l'humour un peu grinçant inspiré par la revue américaine Mad et une clientèle plus âgée, avait été envisagée, en particulier par Jean-Michel Charlier, opposé depuis toujours au mélange des genres : « J'avais proposé qu'on crée un second journal qui soit, pour les plus âgés, la suite normale de Pilote (...) » confie-t-il à Guy Vidal. Jacques Goimard, en janvier 1971, écrivait dans Le Monde : « En France, des séries récentes ont réduit l'écart qui séparait enfants et grandes personnes : Astérix ou Lucky Luke contiennent des allusions nécessitant une lecture au second degré, fondée sur des références précises que seuls détiennent des adultes cultivés. » La page polémique de M. Bergeroux ne pouvait pas laisser les auteurs de Pilote indifférents. En décidant de répliquer bon gré mal gré, dans les pages de Pilote n° 621, daté du 30 septembre, on peut dire que l'équipe plutôt contrainte par Goscinny, a fait le plus mauvais choix, la meilleure solution étant sans doute de ne rien faire. L’affaire s'envenime le 11 octobre lorsque Cavanna, dans Charlie Hebdo n° 47, fait mine de s'étonner que Le Monde parle du journal Pilote « Comme repoussoir ». Il ajoute méchamment : « Pilote, vous savez bien : ce truc dans le genre Pif le Chien mais chef d'escadrille. Ce mal qu'il en dit ! Il a vraiment beaucoup de goût, Bergeroux. Il sait même reconnaître ce qui est caca. » En fait, Cavanna veut obliger les dessinateurs Cabu, Gébé et Reiser à rejoindre son journal. Ce père abusif exige davantage : qu'ils travaillent « en exclusivité » pour les éditions du Square. Ils vont d'ailleurs quitter définitivement Pilote au mois de février 1972. Or, René Goscinny déclarait en 1972 : « La bande dessinée a fini par abattre des tabous, des barrières et des préjugés. » C'est évident aussi que le journal Pilote a vieilli avec ses lecteurs qui ont continué à lui être fidèles au-delà de leur première adolescence. Cette première crise larvée se soldera plus tard par le départ de créateurs originaux qui se sentaient bridés, et par la mensualisation du journal en 1974. Il en résultera surtout la création de revues nettement pour adultes, comme L'Echo des savanes (en mai 1972), Fluide glacial (1975), et (1975), confirmant, avec la création complémentaire des revues Circus (1975) et A suivre (1978), la confiscation de la bande dessinée par les adultes. La bande dessinée juvénile, mise sous une surveillance étroite depuis 1949, reconnue et sortie des « lectures honteuses », grâce à des hommes comme Goscinny et Hergé, surtout au début des années 60, est en train d’échapper à son public originel, celui de la jeunesse.

vendredi 15 janvier 2010

Le journal Pilote a (un peu plus de) 50 ans


Un peu agacé par la fixation médiatique sur les 50 ans d'Astérix, aux dépens du cinquantenaire du journal qui l'a publié, en l'occurence Pilote, j'ai rédigé un petit courrier pour "Vosges matin". En voici les réferences :

http://www.vosgesmatin.fr/fr/permalien/article/2167613/Si-Asterix-a-50-ans-il-n-est-pas-le-seul.html

Voici le texte du courrier (revu et augmenté) :

L’arbre d’Astérix ne doit pas cacher la forêt du journal Pilote

Si Astérix a cinquante ans, il n’est pas le seul. Les opérations commerciales du mois ne doivent pas masquer le fait essentiel : la naissance du journal Pilote, le 29 octobre 1959. Si cette parution, hebdomadaire de 1959 à 1974, a révolutionné la bande dessinée, rien ne laissait présager le phénomène. Au départ, une triple association. A la tête de la rédaction, le publicitaire François Clauteaux et Raymond Joly de Radio-Luxembourg, la station qui lance le journal et fait intervenir des journalistes (Barnier, Carlier, Bellemare…). Vient ensuite le quatuor formé par Jean Hébrard, Charlier, Goscinny et Uderzo. Deux imprimeurs de Montluçon apportent des capitaux. Au départ, Pilote est loin d’être un pur magazine de bande dessinée. On ne relève que 10 pages de bandes dessinées sur un total de 32. Mais on y rencontre déjà Astérix le Gaulois de Goscinny et Uderzo, Michel Tanguy de Charlier et Uderzo et Le Démon des Caraïbes (Barbe-Rouge) de Charlier et Hubinon. Le Petit Nicolas (né plus tôt, scénarisé par Goscinny), créé par Sempé, apparaît dès le n° 1 du magazine. Notons que les bandes dessinées sont à 100 % françaises, ou plutôt francophones, beaucoup d’auteurs venant de la B.D. belge. Conçu au départ pour s’adresser aux adolescents, le journal n’évoque que l’actualité des sports, de la technique et des sciences, une actualité souriante ou anecdotique (mais pas un mot sur la guerre d'Algérie).
Piégé dès 1960 par les NMPP qui gardent les invendus avant de les rapporter en bloc, la publication, déjà mise en péril, est vendue pour 1 franc à Georges Dargaud, éditeur de Tintin. Goscinny est nommé directeur de la rédaction et Charlier devient directeur artistique. En 1961, la sortie des premiers albums (L’Ecole des Aigles, Le Démon des Caraïbes et Astérix le Gaulois) est chichement limitée par Dargaud à 6 000 exemplaires !
Cabu, embauché par Goscinny en 1962 (après que Hara-Kiri a subi une 1ère interdiction) , publie ses premiers Carnets de croquis où apparaît le Grand Duduche (archétype du potache). En 1962-63, Marcel Bisiaux, nouveau rédacteur en chef met en péril le « magazine des jeunes de l’an 2000 », en voulant copier Salut les copains, avec à la Une, des vedettes de la chanson. Cette mode insistante du yé-yé (désapprouvée par Goscinny) risque d’être fatale. Dargaud renvoie Bisiaux, menace de saborder Pilote et appelle Goscinny et Charlier pour sauver le journal. Ils deviennent corédacteurs en chef en septembre 1963. Pilote va enfin pouvoir devenir un véritable journal de bandes dessinées et faire appel à davantage d’auteurs représentatifs de la bande dessinée française. Charlier et Jean Giraud débutent les aventures du lieutenant Blueberry et Greg apporte Achille Talon. En 1964, Pilote se consacre de plus en plus à la bande dessinée en multipliant, en plus des séries à succès, les histoires complètes, humoristiques ou réalistes. L’année suivante arrive Fred, venu de Hara-Kiri, qui va proposer Philémon. Gotlib ne tarde pas à mettre en images Les Dingodossiers de René Goscinny, (avant La Rubrique-à-brac qu'il crée en solitaire).
C’est en 1965 que naît le « phénomène Astérix » dans la grande presse. Le Tour de Gaule d’Astérix est alors tiré à 300 000 exemplaires. L’hebdomadaire de 48 pages (dont 30 pages de bandes dessinées) devient « Le Journal d’Astérix et d’Obélix » en juillet 1965. En 1966, après une nouvelle interdiction de Hara-Kiri, arrivent Reiser et Gébé. La crise de Mai 68 va provoquer l'attaque injustifiée de Goscinny, considéré comme "le patron" et la naissance des pages d’actualité. Le journal ne cesse pas d’évoluer, de grandir avec ses lecteurs, d’accepter des auteurs très divers que seul peut fédérer l’enthousiasme attentif et compétent de Goscinny. Une deuxième crise grave naît le 8 septembre 1971 quand Noël-Jean Bergeroux titre dans "Le Monde", : M. Pompidou épaule Astérix et attaque violemment Pilote. Après la réplique de Pilote le 30 septembre, Cavanna intervient méchamment le 11 octobre dans Charlie-Hebdo où il déclare avec une mauvaise foi étonnante que "Pilote est mauvais". En fait, il veut récupérer Gébé, Cabu et Reiser en exclusivité.
Pilote, devenu une sorte de laboratoire d'expériences graphiques, connaît à la fois un nouvel âge d'or et des départs d'auteurs qui vont créer bientôt leurs propres journaux : L'Echo des savanes, Métal Hurlant, Mormoil et Fluide glacial... L'hebdomadaire devient un mensuel pour adultes au cours de l'année 1974.


En outre, le Centre Rocambole d'Amiens m'a demandé d'intervenir au cours d'une journée consacrée à "La littérature populaire dans les illustrés pour la jeunesse au vingtième siècle"
La rencontre, intitulée "De L'Epatant à Pilote" a eu lieu Place Louis-Dewaily, à Amiens, le 23 novembre 2009.

La revue Le Rocambole publiera le compte-rendu des interventions en 2010.

Cette journée est signalée à plusieurs endroits sur Internet, par exemple :

http://www.lerocambole.com/index.php?num=37&PHPSESSID=023756e1258ac232e25557f92f195cc1

http://www.paperblog.fr/2360682/de-l-epatant-a-pilote-la-litterature-populaire-dans-les-illustres-pour-la-jeunesse-au-xxe-siecle/

jeudi 14 janvier 2010

La revue Je bouquine, de 1996 à 2010


Dans la page précedente, nous avons choisi un certain nombre d'auteurs publiés dans Je bouquine, des origines, en 1984, à 1995.

Voici une sélection d’auteurs contemporains qui se sont soumis aux contraintes du récit illustré, publié par la revue Je bouquine, de 1996 à 2010.

Jean-Jacques GRIEF, Brigitte PESKINE, Bernard CLAVEL, Brigitte AUBERT & Gisèle CAVALI, Tonino BENACQUISTA, Anthony HOROWITZ, Régine DETAMBEL, Christian GRENIER, Florence REYNAUD, Patrick DELPERDANGE, Jean-Philippe ARROU-VIGNOD, Marie-Sabine ROGER, Khétévane DAVRICHEVY, Gisèle PINEAU, Jean-Noël BLANC, Anne GAVALDA, Maud TABACHNIK, GUDULE, Marie-Hélène DELVAL, Brigitte SMADJA, Roger JUDENNE, Rachel HAUSFATER & Yaël HASSAN, Mikaël OLLIVIER, Franck PAVLOFF, Xavier-Laurent PETIT, Christian de MONTELLA, José-Louis BOCQUET, Erik L’HOMME, Johan HELIOT, Fabrice COLIN.

Certains auteurs ont disparu : Robert ESCARPIT (auteur du 1er récit publié : L'Enfant qui venait de l'Espace, avril 1984), BOILEAU-NARCEJAC (Le Soupçon, 1984), Jean COUE (L'Infini des sables, 1985), Michel GRISOLIA (Menace dans la nuit, 1988), Robert BOUDET (Bastille, mon amour, 1989), Michel-Aimé BAUDOUY (Voleurs de chevaux, 1991) Frédéric FAJARDIE (La Planque, 1992), Geva CABAN (Comme un loup,2002) et tout récemment, Pierre BOTTERO (Les Aigles de Vishan Lour, 2005).

Il faudrait rendre compte aussi de la multitude d'illustrateurs talentueux qui ont mis en images tous les écrits de ces auteurs.

Pour en savoir plus, consulter, outre l'article de NVL, "Fictions et journaux pour la jeunesse au XXe siècle", pp. 343-344 et "Littérature de jeunese et presse des jeunes au début du XXIe siècle", pp. 516-518. On y trouvera l'évocation des illustrateurs, absente de ces pages consacrées sur le blog à la revue (pour l'instant !).

mardi 12 janvier 2010

La revue "Je bouquine", ouverte à la littérature jeunesse




Née en 1984, chez Bayard Presse, la revue "Je bouquine" continue, avec succès, son petit bonhomme de chemin. Mais elle fait appel à de nouveaux auteurs, illustrateurs et illustratrices, sans oublier les aînés. On pourrait, sans trop exagérer, conseiller une initiation à la littérature jeunesse contemporaine, en parcourant l'Histoire de cette revue, tant les récits et les auteurs sont représentatifs des genres appréciés par les préadolescents et les adolescents (de 10 à 15 ans).

Qui aurait pu, en dehors de cette revue, réunir sur un même support de si divers auteurs contemporains, cités, choisis en suivant les numéros et qui se nomment : Yvon Mauffret, Evelyne Brisou-Pellen, Pierre Pelot, Jean-Côme Noguès, Joelle Wintrebert, Daniel Pennac, William Camus, Patrick Grainville, Fiorda, Leïla Sebbar, François Sautereau, Maryse Condé, Jean-Paul Nozière, Paul Thiès (entre avril 1984 et novembre 1987).

Entre 1988 et 1995 apparaissent Claude Michelet, Patrick Modiano, Jacqueline Mirande, Jean-Marc Ligny, Anne-Marie Pol, Joseph Périgot, Marie-Aude Murail, Alain Gerber, Malika Ferdjoukh, Irina Drozd, Lorris Murail, Fanny Joly, Michel Tournier, Michel Amelin, Jean-François Ménard (oui, le traducteur de Harry Potter), Bertrand Solet, Hubert Ben Kemoun, Gérard Moncomble, Hervé Jaouen, Bertrand Visage, Pascal Garnier, Marie Deesplechin, Patrick Mosconi...

Nous reprendrons la suite de la liste un autre jour...

Voici une petite synthèse publiée sur le site de Citrouille et rédigée à partir d'un article que j'ai fait paraître en avril 2004, dans la revue "Nous voulons lire" n° 154, sous le titre : "La revue "je bouquine" fête ses 20 ans" :


http://www.citrouille.net/iblog/B278968955/C1514699025/E114028426/index.html

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